Inicio

           

DIBUJO ROSTRO

DIBUJAR RETRATOS DESDE CERO

Mi modelo en este caso será una chica que posa de frente; esto es porque al hacer un retrato de frente nos resulta relativamente más sencillo que en cualquier otra posición en escorzo, por ejemplo de tres cuartos, ya que reducimos el problema de la perspectiva al mínimo que para efectos prácticos, no considero necesario ahondar en este ejercicio. 

Dato importante: El dibujar un rostro de hombre o de mujer adultos (18 – 60 años) implica el mismo problema técnico; es decir, el canon que utilizamos para dibujarlos es exactamente el mismo, lo que varía es la forma de las partes del rostro y los tamaños comparativos. El cráneo de la mujer, por ejemplo es más pequeño que el del hombre y sus rasgos faciales generalmente son más suavizados; algo que  siempre es notoriamente diferente en ambos es la forma de la quijada, que en la mujer es bastante más fina que en el hombre. El cuello también siempre es más delgado en la mujer.

Bueno, con estas pertinentes aclaraciones respecto a la posible duda de si este ejercicio se puede aplicar o no al retrato masculino, y viendo que si es posible, vamos entonces a empezar.

Montaremos nuestra cartulina en un cartón rígido o tabla de madera, para colocarlo de preferencia, si puedes, en un caballete; si no cuentas con uno busca colocarlo sobre una mesa en posición “casi” vertical; unos 45 grados, de tal suerte que lo tengas de frente a tu vista.-no dibujes sobre una mesa en posición horizontal, como acostumbran los principiantes; esta posición impide una correcta visualización de tus proporciones.

1.-Dibuja del lado izquierdo, aproximadamente en la posición que se ve en la cartulina el ojo izquierdo de la chica. Busca el mayor parecido con su propio ojo pero no lo detalles, solo hazlo a nivel de esbozo. Agrégale la ceja, también, esta nos servirá para ir proporcionando todo. 

2.- Traza una línea inclinada (casi horizontal) por debajo del ojo y hacia la derecha. Digo, “casi” horizontal porque si observas con cuidado, la cara de la chica tiene esa ligera inclinación. Esta línea también nos dará la guía de la posición de los ojos. Agrégale esa pequeña línea vertical en el extremo derecho del ojo y que apenas se nota. Es importante porque nos servirá de referencia para dibujar la nariz. Ya lo verás.

3.- Ahora vamos a sacar la línea simétrica que divide a la cara en dos para de aquí dibujar el otro ojo. Para ello necesitas saber lo siguiente. La distancia que separa a un ojo de otro ojo es aproximadamente la longitud del ojo, algo así como si pusieras un ojo de la chica en medio de sus dos ojos y se amoldara muy bien en ese espacio. Apoyándote en este ojo imaginario ( color rosa en medio)  marca la mitad.  Puedes utilizar tu lápiz y tu dedo como herramienta de medida.

 
 4.- Una vez hayas marcado la mitad en tu ojo imaginario rosa, ( este no lo dibujes, he?), traza la línea vertical. Cuida que esta se corresponda a 90 grados respecto de la horizontal que ya tienes. Márcala hacia abajo y hacia arriba formando una cruz. Tu trazo debe ser muy suave ya que más adelante lo vas a borrar, no pierdas de vista este dato, por favor.

5.-  Con este avance, la cruz y la referencia del ojo de en medio ( en rosa), podemos marcar sin mucho problema el lugar en donde deberá de ir el ojo derecho y dibujarlo. Utiliza tu dedo y lápiz como herramienta de medida. Hazlo solo como esbozo, pero buscando ya el parecido.

En donde termina mi primer ojo rosa, coloco una marca para dibujar el ojo derecho. Pongo otra marca en donde termina mi segundo ojo rosa para dimensionarlo bien.

Ya con mis marcas puedo dibujar el esbozo del ojo con más precisión y seguridad.

Así quedan por el momento los ojos. Les añadí la ceja y procuré darles el mayor parecido posible con los de mi modelo. Sobre la marcha los iré asemejando aun más.

6. Ahora vamos a determinar el tamaño de la cara, lo que nos permitirá, al mismo tiempo ubicar los lugares en donde irán la nariz, el nacimiento del pelo y la barbilla.  Para ello te voy a pedir que pongas mucha atención en la modelo. Observa con detenimiento y calcula la distancia, ( lo más exacto posible ), que hay de las cejas a la base de la nariz y anotes la marca correspondiente en tu dibujo. Usa tu dedo pulgar y la punta del lápiz para “guardar” esa medida porque la vas a repetir hacia arriba, para marcar el nacimiento del caballo y hacia abajo para marcar la barbilla. 

Sujetando el lápiz sin mover los dedos pulgar e índice tenemos una regla para trasladar medidas. El canon de las proporciones del rostro nos ayuda, sabiendo que la distancia que hay de las cejas a la base de la nariz es la misma que de las cejas al nacimiento del cabello y de la base de la nariz a la barbilla.

Ahora esta misma medida la trasladamos de las cejas hacia arriba y entonces ponemos la marca que corresponderá al nacimiento del cabello. Así es cómo nos indica el canon.  Ayúdate del lápiz y de tu dedo nuevamente para hacer esta operación.

Y finalmente trasladamos nuestra medida de la base de la nariz hacia abajo para marcar el lugar en donde dibujaremos la barbilla o mentón.

Así quedan determinadas las medidas principales que nos guiarán hacia el correcto dibujo del retrato. Te aconsejo observes bien las proporciones de estas medidas respecto de las de la modelo para que vayas ajustando todo. 

Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 2

7. Continuando con nuestro tutorial y una vez establecidas las líneas de base para la frente, nariz y barbilla, vamos justamente a esbozar la nariz. Procura encontrarle el mayor parecido pero no te esfuerces tanto en resolverla de una vez, ya que antes debemos resolver el esquema del resto de la cara. 

Mira como la hice con esos cuantos trazos; eso si, dibújala sobre la línea que le corresponde.

8. Muy bien, ahí vamos, ahora dibujemos la boca. Te comento que justamente tengo un tutorial en este mismo blog sobre cómo dibujar la boca femenina paso a paso. Te recomiendo checarlo.

En este paso la boca solo será delineada al igual que la nariz, pero reitero, trata de encontrar el más próximo parecido ya desde este avance. Cómo dato importante te diré que los labios, van justo encima de la línea que divide por la mitad al segmento nariz/barbilla. Checa eso en el canon de CÓMO DIBUJAR EL ROSTRO, también en este blog, por favor.

9. Vamos a marcar las líneas que determinarán el ancho del rostro. Esto lo haremos nuevamente a “ojo”. Ya sabes, utiliza tu lápiz y mano para gravar la medida del lado izquierdo y luego trasládala al lado derecho. Terminando este paso  podremos dibujar sin mayor problema el contorno del rostro.

10. Ya con estas líneas en los extremos, observa con cuidado la forma de la cara de la modelo. Si te fijas es algo ovalada. Con las marcas que pusiste y las demás referencias visuales que ya tenemos, ( líneas vertical y horizontal, trazos de boca, ojos y nariz), puedes dibujar el contorno de la cara con relativa facilidad y compáralo con el de la modelo. Aun no detalles nada, mucho menos intentes sombrear;  solo ajusta líneas en general para aproximar el parecido. Añade de una vez las líneas del cuello. Ya estas consiguiendo el retrato, verdad?.

  

11.- Para cerrar esta parte del proceso, ( llamada  planteamiento o como yo le digo, construcción del andamiaje general), esbozaremos el cabello; con ello tendremos el esqueleto completo de todo el rostro, ok? Esto significa que ya podremos ahora sí, sobre esta base, dibujar con mayor confianza y seguridad nuestro retrato, ajustar el parecido, lograr el realismo, sombrear, detallar etc.

Con mucha atención dibuja solo aquellas líneas que consideres más importantes para explicar el cabello, como lo he hecho yo. Más adelante y como te decía iremos dándole forma, volumen y textura, por ahora se trata de encontrar la forma general, su estilo y caída. Compara y compara para no desviarte mucho del parecido; recuerda que es un retrato.

12.- Y  ahora viene lo bueno. Vamos a ejecutar este retrato buscando con sensibilidad la mayor proximidad al espíritu de la modelo, es decir; su parecido, dando por hecho que ya tenemos resuelto el aspecto técnico del dibujo del rostro.

Antes que nada barre por favor la sala, bueno, ja, ja, ja, así suelo decirle al proceso de borrar todas aquellas líneas que ya no nos van a servir, cómo son, en este caso, la línea vertical central, la horizontal y las de mentón, nariz y frente; así mismo puedes limpiar en general tu dibujo de líneas sueltas que solo ensucian el trabajo. Te recomiendo uses tu goma moldeable que es la mejor goma existente  para barrer, perdón, para borrar limpiamente y sin machar nada. Ten cuidado de no borrar de más, o sea que cuides de no borrar los rasgos del rostro de la chica o cabello; eso no, por favor.

Así debe verse mas o menos el dibujo después de haberlo limpiado con la goma. Particularmente enfatiza el borrado de las líneas que formaban la cruz.

Ahora si, seamos muy observadores  y vamos “anotando” rasgos  característicos de la modelo.

En este primer avance he progresado en definir más la masa del cabello, agrisando las zonas más oscuras para darle mayor volumen, (1) pero aun sin detallar mucho. Los ojos los he definido mejor buscando la mirada particular de la chica, resaltando sus pestañas y la sombra que va alrededor del iris, (2), fíjate en el tamaño del iris;  vale decir que este difiere de persona en persona y el de ella es bastante grande.

El mentón, en principio, lo había trazado muy redondeado, sin forma de mentón, diría yo y ahora le he dado esa sinuosidad o relieve que lo acerca más a la realidad, (3). La nariz, que suele ser de las formas más complicadas suelo resolverla pensando no tanto en su forma tridimensional, sino en la sombras y luces que la modelan, así que me he enfocado en dibujar esas formas, (checa esas dos sombras principales); al mismo tiempo que le he dado más parecido a esos hoyuelos, (4).

Y por último definí la boca, que en este caso me presentó el reto de estar ligeramente abierta, así que para lograr su expresión había que interpretarla así, concluí que solo las sombras que se generan me ayudarían a lograr tal efecto. Nota como las he dibujado y creo que me aproximé bastante a su expresión picaresca y al mismo tiempo reafirmé un poco las comisuras para darle ese aspecto sonriente y yo diría que hasta enigmático (5).

13. En este paso verás que he avanzado en el sombreado. Empecé por el cabello con el fin de ir perfilando la cara; resulta más fácil encontrar el parecido armando zonas que pueden ser hasta cierto punto más sencillas, así que comiénzale por el cabello.  Para ganar volumen agrisa primero las áreas más oscuras para luego ir modelando y texturizando lo demás, (1).

Sigue ahora con los ojos, que merecen un tratamiento delicado. A estos, primero les levanté el tono de las pestañas y les di más sombra a los iris; si pones atención en ellos, ( los iris), verás que para modelarlos, debes sombrear más su parte superior que la inferior, que debe quedar más clara ( en degradado); de este modo podrás hacer que resalte más ese brillo blanco del iris, característico de los ojos y que les confiere su aspecto cristalino, dándoles también mayor viveza; además nota que al ojo derecho, (izquierdo desde nuestro punto de vista), le he dado un ligero sombreado en toda la parte superior de la córnea; esto es porque las pestañas proyectan esa sombra; por supuesto que atender bien estos detalles ayudarán a darle más realismo a los ojos, (2). 
Hago un paréntesis antes de tocar el punto número tres para recordarte que en este blog tengo un excelente tutorial sobre cómo dibujar el ojo. Estoy seguro que te ayudará bastante tanto en éste como en cualquier otro retrato que desees ejecutar.

Finalmente (3), sombreo la cara en general, ya que al hacerlo sé que voy aproximarme al parecido. Enfatizo y resalto esas sombras importantes del lado derecho, (lado izquierdo desde nuestro punto de vista); (observa las flechas). Estas sombras me han servido para perfilar la nariz, los labios y la barbilla, para darle fuerza y volumen a los párpados y contornear el rostro en general. He delineado el hundimiento de los labios, (por debajo de la nariz) y por último les he dado más cuerpo a las cejas.

 El retrato ya ganó en volumen y como que ya se va pareciendo más, como ves? Ten cuidado de no sombrear demasiado porque podrías saturar  el dibujo y el carbón, créeme… es muy difícil de borrar, prefiriendo mejor no hacerlo. Ten en cuenta que la modelo es una mujer, por lo que entre más limpia se encuentre su cara se verá mejor. Me refiero a que las sombras no deberán ser muy crudas ni los contrastes tan acusados. Sutileza ante todo en este trabajo. 

14. Detallado.

Te has dado cuenta que hasta ahora en ningún momento me he concentrado en terminar ni una sola parte del rostro?, es decir, no he finalizado nada en particular, aún sigo esbozándolo todo. La técnica de dibujo nos dicta que para dibujar correctamente hay que partir de lo general a lo particular, planteando el todo -como ya lo he hecho hasta ahora- para luego ir afinando y detallando las partes, construyendo primero el andamiaje, el conjunto  y luego ir creciendo el dibujo, ir ganando en detalle y en este caso, también en parecido. No lo olvides. 

Con este criterio bien repasado vamos a detallar el rostro. Empiezo con los ojos- el izquierdo para ser exactos. Fíjate como realzo aun más esa línea de sombra en la parte superior,( debajo de las pestañas) lo que le confiere más realismo, pues como ya te había comentado, es la sombra que proyectan las pestañas hacia abajo. 

Aunado a esto intento conseguir bien el volumen esférico sombreando a ambos  lados de la córnea e intensifico la zona del iris, oscureciendo al máximo la pupila-Notas como resalta el brillo blanco?-. Bien, para concluir esta sesión de ojo vamos a sombrear a los lados, en la cara; algo así como si aplicaras maquillaje, verás cómo resalta más este ojo  al darle profundidad.

Compara ambos ojos en el rostro para que cheques cómo he levantado el izquierdo, viéndose más realista y similar al de la modelo.

15. Vamos a marcar algunos acentos (sombras)  importantes para aproximar el parecido, ganar volumen y por supuesto realismo.

Empecemos por sombrear el labio superior entendiendo que este siempre irá más oscuro que el inferior por una sencilla razón; La luz llega normalmente desde arriba, sombreando el labio superior e iluminando el inferior.

Raro es que hagamos un retrato cuya luz provenga desde abajo. Entonces se vería dramático. Así.

En esta foto te pido que pongas atención en los labios. Notas como el labio inferior es el oscuro y el superior es el iluminado?.

16. Detallando la boca y un poco más. Al efectuar el sombreado de la boca, mi búsqueda no se limita a modelar unos labios femeninos, sino que debo encontrar representar los labios femeninos de la modelo, contorneándolos a ellos y las sombras de su alrededor (a). No será sencillo pero con práctica se puede todo. Al mismo tiempo acentúo el sombreado del ojo izquierdo (b), -derecho desde nuestro punto de vista- para ir emparejando su  tono con el del otro ojo, remarco esas dos sombras muy importantes de la nariz (c ), y aprovecho para perfilar el arete oscureciéndolo más, aproximando el tono al que veo en la foto(d). Y ya para cerrar esta breve sesión agriso en general el resto del dibujo.

Aquí el mismo avance pero sin las marcas de referencia. Notas cómo se va logrando el parecido ?

17. Sombra debajo del labio inferior.  Esta sombra es muy importante porque describe el relieve del mentón y perfila el labio inferior dándole su grosor. Hará que el relieve del rostro en esta zona parezca  curveado hacia adentro (cóncavo). La mayor oscuridad estará  justo en el borde del labio(a) y la mayor iluminación (brillo) en la parte más pronunciada del mentón (b).

Hasta donde dejé el dibujo en el paso 3 y a manera de repaso, insistía en el avance haciendo sombreados para ir ganando en realismo. Empezamos con el ojo izquierdo, para luego realzar el derecho, modelando un poco la nariz ( sólo con sombras), un poco de definición del cabello, ( a base de masas amplias) y finalmente la zona de la boca; ya lo recordaste?. Bueno, en ese momento de lo que se trataba era de ”anotar”, si;  solo de anotar los elementos principales del rostro en su justo lugar, aproximándonos siempre al parecido;  pero, siendo modestos aun no veo el retrato de Mena. 

Lámina que muestra el avance hasta el momento.

Este reto se debe asumir de un modo más sutil, dibujando con pasión y extrema concentración. Olvidémonos un  poco de los tecnicismos, líneas de referencia y todo eso y dejémonos llevar de vez en cuando por el oficio del artista en plenitud, dibujando un poco por acá, y otro poco por allá, ajustando, resumiendo, discriminando, “surfeando”, por así decirlo con el lápiz, para ir poco a poco y gradualmente con este baile cadencioso e irreverente a veces, revelando el retrato de Mena. Sé que para un principiante esto puede sonar incomprensible o irrealizable quizás, pero te diré que lograr un retrato artístico no es cuestión solamente de estudio y precisión; NO!, se trata del mayor reto artístico al que se puede enfrentar el artista plástico y el desafío demanda mucho arte y oficio para pretender él éxito.

Cuando se está en posibilidad de alcanzar este nivel de habilidad suceden cosas tan increíbles como que de repente no sabes cómo lograste aquel brillo o textura, pero sabes que le va bien-ó más inaudito aún-,  y sublime; no sabes cómo has conseguido esa expresión tan profunda en la mirada, tan incisiva y veraz a la vez,-tan suya-( del modelo), pero “sientes” que así debía ser y no de otro modo y lo lograste con tan solo unos cuantos trazos y en un abrir y cerrar de ojos; fue ese un momento espiritual y grandioso. Podría atreverme a aseverar que en un trance de éxtasis así, las reglas las habría dictado un ente divino y no el mundano maestro o el inerte libro de dibujo. Así se dibuja un retrato.

Pero bueno, no deseo abrumarte con tanta palabrería y visión personal del asunto ni mucho menos desanimarte, por el contrario, quisiera llenarte de coraje para que intentes tu propio ejercicio, así que sin más te invito a que afrontemos de una buena ves este reto y terminemos nuestro retrato. 

18.- Trabajemos la textura del cabello.

Para entender el dibujo del cabello un poco más a fondo debemos pensar en tres cuestiones básicas. La primera ya la mencioné antes pero no estará de más repasar un poco. El cabello debe verse o interpretarse como un conjunto de masas de luz y sombra- nunca veas cabellos individuales-esto te puede abrumar y bloquear-,  por lo tanto, te recomiendo  entonces “enfatizar” los valores que ya habíamos anotado cuidando de que tus trazos sigan la dirección de su caída y forma, (A)

Segundo. A los grisados hay que aplicarles un esfumado con los dedos para reducir la textura que genera el papel y que podría ser inapropiada para el cabello (B); y tercero. Sobre estos grises y siguiendo las referencias que dicta el modelo dibuja, ora sí, cabellos sueltos de aquí para allá, en donde creas que deben ser necesarios para explicar mejor el cabello (C). 

Checa de paso esta lámina del maestro Parramón en donde explica muy claramente el proceso.

Otro apunte importante. El cabello de Mena es “casi” lacio, verdad? Y rubio. No podemos darle esa coloración porque estamos trabajando en blanco y negro, cierto? pero si podemos darle esa tonalidad clara, por lo tanto las mayores densidades nunca serán negros absolutos, sino que estaremos aplicando  grises intermedios siempre. Checa las que serían las zonas más próximas al negro en donde señalan las flechas. 

Aprovecha esta sesión para realzar la tonalidad y forma de los aretes, entendiendo que estos se encuentran en una zona oscurecida así que el gris será intenso, pero aun así no alcanzaremos el negro. 
Tu avance deberá quedar más o menos así.

Después de trabajar el cabello, así deberá verse más o menos el retrato. 

19. Agrisando la cara.

Cómo podrás notar, el haber intensificado el tono del cabello nos brinda un marco natural ideal para trabajar la cara. Este marco nos permitirá agrisarla sin pasarnos; cosa que podría estropear irremediablemente el retrato, a menos que queramos una Mena bronceada, y supongo que no sería lo más recomendable; así que con esta guía visual importante vamos a trabajar en la cara agrisándola en su justa medida.

El propósito será conseguir mayor realismo modelando esa redondez natural de la cabeza, generando a la vez la textura de la piel que se aprecia lisa y ligeramente brillosa. Esto lo conseguiremos modulando sus valores de luz y sombra intermedios, esos que modelan la cara y que no son las luces o  sombras principales. 

A continuación te explicaré un poco más a detalle cómo puedes hacerlo de la mejor manera.

1  
1.-  Sería muy útil que te hicieras para empezar de una foto complementaria de tu modelo pero en blanco y negro.

La misma foto pero en blanco y negro, nos servirá para encontrar más fácil
los tonos, ya que no nos interesa el color.

Verás cómo se revelan los tonos de un modo mucho más claro que en el original, a color. Yo hice este viraje en Photoshop, sino te es posible hacer la conversión con tus propios medios, te sugiero acudas a un lugar de copiado e impresión especializados llevando tu imagen en tu USB, y les solicites que te impriman las dos versiones. Si tienes la posibilidad imprime de una vez una copia más en alto contraste:

Esta de verdad te ayudará a ubicar aún mejor las zonas de luz y sombra principales, ya que se vuelven muy evidentes.

2)  Ahora, con ayuda de las fotos que imprimiste podrás determinar las zonas de máxima luz, sombras densas y  tonos intermedios.

Guiándote de las siguientes láminas te resultará más fácil hacerlo.

Y ahora sí, empecemos a modelar el rostro.

Trabaja con el lápiz inclinado, haciendo achurados en diagonal y de vez en cuando aplica esfumados, para alisar las texturas y Procura dejar limpias; es decir, que no tengan por el momento nada de lápiz las zonas de máxima luz.

     Como buen complemento de esta lección sería recomendable repasaras un poco la forma del cráneo ya que te diré que éste define el relieve del rostro en un 70%, o más. Conocer lo que se encuentra debajo de ese lindo cutis nos será de gran ayuda para comprender mejor el porqué de esas luces y sombras.

       Si tu interés es de verdad grande, entonces definitivamente también tendrás que darle una repasadita a los músculos de la cara, que junto con el cráneo le confieren el 95% de su forma. Si puedes dibújalos y estúdialos en hoja aparte primero. 

Tips extras:

      1).- No te piques tanto, porque corres el riesgo de caer en la desesperación, en la desgastante trampa de la inconformidad; del clásico:- ALGO NO ME ESTÁ QUEDANDO BIEN, ó … el típico-COMO QUE ALGO NO ME CONVENCE- y entonces, en lugar de avanzar con entusiasmo estarás librando una batalla desigual contra tu impotencia. Así que debes estar atento(a) ante esta posibilidad y cuando sientas que algo no anda bien en tu intención, detente!, respira profundamente, y enfoca tu atención en otra cosa, lo que sea, pero no sigas dibujando sino hasta pasado un buen rato, o incluso un día completo. Ya repuesto(a) entonces visualiza tu avance desde atrás, o sea, aléjate un poco de tu obra, algo así como un metro de alejamiento, cuida de tener  juntos tanto la foto de la modelo como tu dibujo y justo frente a ti, en posición vertical y contempla a ambos, con reflexión y… COMPARA!!!!, tantas veces sea necesario tratando de encontrar defectos y errores de ejecución. Debes ser muy observador (a) y estricto con tu progreso, y ajusta.

      

     2).-Consigue un espejo y mira tu obra a través de él; puede ser que te lleves una sorpresa ya que mágicamente podrán aparecer  errores; algunos habrán pasado inadvertidos hasta entonces. Algo así como que la boca no está en su justo lugar ó que un ojito se salió de su posición óptima, o tal vez la cara está algo chueca; en fin, el espejo te ayudará para ajustar al máximo.

      3).-Al agrisar ten especial cuidado con las líneas de expresión de las mejillas.

Estas aunque deben ser protagonistas, no deben ser muy marcadas, más bien sutiles, suaves y y esfumadas. Marcarlas mucho le aumentaría la edad abruptamente a Mena.

        4). Es muy importante que durante tu progreso puedas identificar bien los tonos; hasta los más sutiles o ambiguos; esos que se parecen, pero que no son iguales, así como esos otros que aparentemente no son iguales pero que en realidad si son muy parecidos. Compruébalo  en este mini-video.

      La clave para aprender a diferenciar y relacionar tonos está en el entrenamiento visual. Solo a base de ejercicios continuos de comparación, observación y ajuste se logra desarrollar ese ojo clínico para entonar, igual que un músico con oído entrenado puede afinar su piano o violín distinguiendo las notas y acordes.

     

      Con el fin de encaminarte en esta parte del proceso he indicado en la siguiente lámina dos tonos que aunque parecieran diferentes, son casi iguales. Estúdialos.

      5).- En ciertos momentos y particularmente cuando trabajes con la nariz, te voy a aconsejar que apliques el siguiente truco secreto. Olvídate por un momento de que estás trabajando una nariz e intenta ver solo esa combinación de sombras y luces,( tonos) que la describen y dibújalas, con la mayor exactitud posible. Trata de replicar hasta los más sutiles grises. Verás cómo alternando esta forma de observar distinta a la habitual, lograrás desarrollar esa habilidad para anotar tonos más rápidamente, que dicho de otra manera no es otra cosa que mejorar tu capacidad para dibujar.

Así se encontraban los ojos, boca y nariz, hasta el paso 3, compara esta imagen
con la de abajo y comprobarás que casi siguen iguales, no así el cabello
y la cara que ya presentan un avance importante hasta llegados este punto.

Avance en cabello y cara. No he trabajado aún la boca, la nariz
las orejas, ni los ojos. 

Trabajando la boca. Casi desde que empezamos y a reserva de unos cuantos trazos y entonaciones no nos habíamos ocupado de los labios ni de la nariz y a los ojos creo que también los habíamos olvidado. Lo hice un poco a propósito porque me pareció conveniente que te ejercitaras primero con el cabello y la cara que son algo más fáciles de resolver, aunque debo confesarte que el profesional del retrato trabaja todo a la vez; los ojos, la boca, el cabello, la nariz, etc. Tal como si se tratara de captar una instantánea. Pero sé que para quien está iniciándose,  esto no resultará del todo sencillo así que es válido ir con tiento. El chiste es practicar y practicar. Ahora hazlo así, con cuidado y paso a paso; ya más adelante te irás soltando hasta alcanzar la destreza del maestro, pero todo a su tiempo. Es algo así como aquel equilibrista que antes de aventurarse a caminar sobre su cuerda floja a 30 metros de altura, entrena antes a baja altura, apoyándose del barandal. Justamente esa es mi pretensión, encaminarte, a baja altura y sosteniéndote de la mejor manera. Ok?, prosigamos entonces.

Comentario breve sobre las orejas. Las orejas casi siempre, incluso no importando el ángulo de la cara en que las dibujemos resultan ser las menos relevantes, pero ojo!, no por ello deberemos descuidarlas; en algunos casos son ellas las que le dan el mayor carácter a algunos modelos, pero casi nunca es así, y en este caso son absolutamente reducidas a dos manchas oscuras.

Para resolver la boca, empecemos por recordar lo que ya mencioné en el paso 3. Normalmente la luz viene de arriba así que el labio superior será más oscuro que el inferior; además, considera que los labios deben apreciarse humedecidos lo que propicia que tengamos un brillo un poco intenso en la parte más luminosa ( inferior derecha). Con estos datos básicos sombrearas  guiándote de la siguiente imagen y en donde indican las flechas, haciéndolo con mayor o menor intensidad. Procura sombrear de arriba abajo con la intención de generar una textura radial.

Para lograr el volumen pon especial atención en que las sombras  de ambos labios tienden a ser más oscuras del lado izquierdo (A) y enfatiza esa línea de sombra del lado derecho del labio inferior, que funciona muy bien  para sugerir su redondez (B), y no olvides el brillo que estará justo por encima de esa misma línea de sombra, (C).

Cómo cierre de esta sesión te voy a pedir que intentes el toque maestro. Cómo habrás apreciado ya desde antes, los labios de nuestra modelo están ligeramente entre abiertos; como si trataran de generar una tierna sonrisilla que se antoja algo enigmática; pues bien, hay que representarla y creo que no hay más que sombrear con mayor intensidad una línea justo en medio de los labios, pensando que no es tanto sombra lo que añadimos sino, sonrisa. Sé que suena algo loco pero a veces creo q funciona mejor pensar así. Dibuja la sonrisa sombreando desde el centro de la boca (A),y remata en ambos extremos con el dibujo de dos comisuras especiales; las de Mena, (B).

Estos pliegues tan especiales (B), que harán surgir definitivamente la sonrisa de Mena y no la de ninguna otra persona.Avanzando la nariz.  Al trabajar la boca sentí la necesidad de modelar un poco más la nariz. En la imagen podrás apreciar cómo se encontraba hasta la parte número 3 del tutorial y cómo ha quedado hasta aquí.

 

Bien, recordemos que te aconsejé que la dibujaras como si se tratara de un conjunto de luces y sombras. Esta manera de observar las cosas, se aplica a cualquier parte del modelo que desees dibujar solo que hago énfasis en la nariz cómo ejemplo porqué suele ser bastante complicada de dibujar.

La dificultad radica en su incómoda posición respecto a nuestro punto de vista, dado que se nos presenta en un escorzo frontal, o dicho en lenguaje coloquial, nos la encontramos totalmente de frente. Posición bastante incómoda como para interpretarla con facilidad; se necesita intuir hasta cierto punto los trazos y tonos que se precisa manejar. Por eso vale la pena recurrir a cuantos trucos tengamos a la mano para resolverla de la mejor manera. 

Lo primero que podrás apreciar en mi avance es que suavicé todos los trazos implicados. Era necesario dado que esta nariz pertenece a una mujer muy joven y bonita y líneas ó sombras duras en su nariz nunca le hubieran favorecido.

La fui modelando respetando  las cuatro zonas de sombras principales que ya había yo definido desde el principio. (Flechas).Y mira cómo intensifiqué la negrura de los hoyuelos de las fosas nasales (A) y le di más forma a la sombra de la base (B). Asunto que le dio más carácter de nariz femenina  a la nariz de Mena.

Y algo muy importante. Nunca dibujes a la nariz de manera aislada. Nota cómo yo la dibujé considerando siempre el modelado de las cuencas de los ojos y el deslizamiento de las mejillas y en este progreso último lo hice en concordancia con la boca y con la oquedad que se encuentra entre ambas (boca y nariz). Esto también tiene que ver con el asunto de su forma y posición. Entre más referencias visuales asociadas contemples más sencillo te resultará resolverla. 

 Ajustando los ojos. Hasta este punto lo primero que podemos notar en los ojos es que están completamente dispares. El derecho se ve más oscuro que el izquierdo. No?,  las cejas también se ven extrañas, algo tibias, sus pestañas son de verdad tímidas. Esto es porque los olvidamos tanto que ya no encajan con los ajustes actuales, así que es hora de darles más vida.

Siendo que ya he planteado el esquema de luz y sombra en ellos, lo que prosigue es ajustar los valores tonales, resaltar su volumen, y darles más profundidad para buscar así, con ahínco, emular la belleza de los originales.

Empecemos trabajando con los iris, de tal manera que se aprecien iguales en ambos ojos. Intensifica su gradación tonal que va de arriba hacia abajo y  de oscuro a claro con toda la intención de contrastar aún más ese brillo intenso, (A) "importantísimo". Ennegrece las pupilas más que todo lo demás.  Resaltemos un poco más las pestañas e intensifiquemos las sombras de los párpados, (B), para reforzar esa idea de redondez y profundidad propia de los ojos pero también con toda la intención de embellecerlos. 

Recordemos que los ojos son, en principio, un par de sólidas y blanquecinas esferas,

sumergidas en dos profundas cuencas y recubiertas de un elástico músculo; así que imagínate dibujando dos bolas de billar con dichas particularidades alineadas a los lados de la nariz.

Este argumento de comparación que suena tan soez, es, creo yo; válido, pero me da pie entonces a reiterar cómo contraparte y en su justa dimensión el hecho de que al mismo tiempo, mientras los dibujas, fluyas con la intención de penetrar esa mirada, en busca de retratar en ella al alma que la produce. Relega entonces, a la técnica a un elemento de sostén material. Los ojos son misticismo puro. Lo merecen.

Y bien, una vez hube realizado este viaje descriptivo que se antoja onírico o que sé yo,  continuemos por fin con el tutorial, o más bien demos por concluido este paso, mostrándote el avance hasta el momento. Ya falta poco para terminar. 

Avance general del retrato de Mena. A punto de terminar.

El cuello. Hay dos cosas importantes en la solución del cuello. 1.- Es más oscuro que el resto de la cara por la situación en la que se encuentra; detrás y debajo. La luz llega más débil. Toma en cuenta este hecho a la hora de modelarlo y 2.- Concentra dos zonas de sombra, una densa, (A) y una intermedia, (B). En la sombra densa debemos identificar y evidenciar un punto que es más oscuro y que normalmente aparece para perfilar bien el mentón, (C); no lo olvides.

Considera también, que dentro del área de la sombra densa podemos encontrar una zona que Rembrandt llamaba zona de “luz en la sombra” y que es una claridad que se aprecia casi en la orilla, (D), ya lo checaste?

Consideraciones finales.

A partir de este punto solo queda ir completando el retrato. Se debe trabajar de un modo más detallista y delicado. Tu lápiz debe correr despacio, buscando todos esos sutiles tonos que no hubieras contemplado antes. Asegúrate de apuntar todo, pero con sensibilidad. El arte es un ejercicio dual; es el resultado de la fusión entre la destreza técnica y la intención. Si una de las dos falla, en el mejor de los casos obtendremos una artesanía, tal vez muy bonita, pero no arte.

En el siguiente mini video podrás notar con toda claridad a lo que me refiero.En los ojos trabaja como si aplicaras maquillaje, con la intención de realzar su belleza.

Con tu goma moldeable “rescata” los brillos más intensos, como este.

Comprobarás que el blanco de los ojos, ( de las córneas ) no es blanco, sino gris y que estas van sombreadas en los bordes porque son esféricas. El máximo blanco, o blanco del papel solo lo podremos encontrar en los brillos de los iris.

En la nariz nota esa débil sombra, justo a la mitad que rompe la uniformidad de la recta, quebrándola. 

La punta de la nariz está dividida en dos abultamientos; hay que sugerir ese relieve.

El contorno de la cara (abajo, izquierda) tiene luz, el borde del cuello, en su parte izquierda, también.

Los aretes puedes dejarlos algo planos. No es necesario detallarlos tanto. No son relevantes.

Fusiona bien las sombras que tenemos entre el ojo izquierdo y el inicio de la nariz, y no dejes zonas de luz allí, excepto el brillo del iris.

Resalta ese potente brillo del iris ennegreciendo deliberadamente el tono adyacente del iris, (A).

Esfuma al máximo la sombra de la aleta derecha de la nariz, (A).

La sombra justo debajo del labio inferior es la más oscura de la zona de la mandíbula, (B).

...Y seguimos.

La sombra del pómulo izquierdo es la más oscura de toda la cara. Exceptuando las sombras que generan las cuencas de los ojos.

Los pliegues de los párpados superiores son muy oscuros, son líneas negras.

El párpado izquierdo superior se oscurece más que el derecho.

Y así queda finalmente mi retrato.

Espero te haya gust